«Безумно интересно». Познакомились с новым худруком легендарного ансамбля Моисеева
Художественный руководитель и директор Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева народный артист России Александр Тихонов привыкает к новой роли. В мае он возглавил легендарный коллектив, в котором танцевал 26 лет. И теперь отвечает не только за себя, но и за каждого артиста, сохранность 300 номеров великого репертуара и преемственность поколений. О железных традициях, пути от четырехлетнего танцора до руководителя и о том, как рождается мужской характер на сцене, Александр Тихонов рассказал во время гастролей в рамках «Славянского базара в Витебске».
Ансамбль Игоря Моисеева, основанный в 1937 году, по сей день остается эталоном исполнительского мастерства, куда стремятся попасть сотни лучших танцоров. Отбор в единственный состав из 80 человек крайне строг даже для выпускников школы при ансамбле. В коллектив попадают только лучшие из лучших.
— Александр Александрович, говорят, что в ансамбле есть традиция: где бы вы ни находились, утро начинается с классического станка. Это правда?
— Конечно. Разогрев и классический станок обязательны утром — и на базе в Москве, и на любых гастролях. Плюс небольшая разминка перед каждым концертом. Эту традицию мы соблюдаем неукоснительно.
— В мае вы возглавили коллектив. Уже свыклись с ролью руководителя?
— Потихоньку привыкаю. Я 26 лет был здесь артистом балета, поэтому для меня все родное и знакомое. Просто новая должность накладывает гораздо большую ответственность: я отвечаю за каждого человека, за репертуар, за сохранение традиций. Но мне безумно интересно находиться в этом новом статусе. — В наследии Моисеева более трехсот произведений. Какие задачи сейчас стоят перед вами как перед худруком?
— Главное — сохранять ту хореографию, которую оставил нам величайший балетмейстер, и поддерживать его традиции. В ближайшее время планируем восстановить некоторые номера, которые давно не шли на сцене.
— Вы танцуете с четырех лет. Это так?
— Да, творческий путь начался именно тогда. Как и многие будущие артисты, я начинал в детском самодеятельном коллективе в Москве и буквально сразу влюбился в народный танец. В девять лет поступил в Московскую академию хореографии, где проучился пять лет. Академия дала огромную базу — физическое развитие, становление, формирование данных. Но был переломный момент. Мы, студенты, ходили и на балет, и на оперу, и, конечно, на концерты ансамбля Моисеева. И однажды, в четырнадцать лет, после очередного концерта я вышел из зала и вдруг отчетливо понял: я готов прямо сейчас круто изменить свою жизнь.
— То есть уже тогда вы знали, что хотите работать именно здесь?
— Это стало не просто желанием, а целью и мечтой. Причем никто меня не направлял, не подсказывал. Я шел за этой мечтой сам. После академии поступил в училище при ансамбле, которое существует и сегодня и готовит следующее поколение моисеевцев. Раз в пять лет мы выпускаем учеников. 18 мая как раз прошел выпускной, и сразу же набрали новый курс — 20 девочек и 20 мальчиков. Ученики получают среднее специальное образование по народно-сценическому танцу, а лучшие выпускники пополняют труппу. — Раньше стать артистом ансамбля Моисеева было мечтой танцовщиков всего Советского Союза. Сохранился ли этот престиж сегодня?
— Ансамбль всегда был эталоном жанра. Это первый коллектив, работавший в стилистике народно-сценического танца, и уже после его основания в республиках стали появляться свои национальные ансамбли. Благодаря огромному охвату народностей в репертуаре мы и сегодня остаемся примером и по исполнительскому мастерству, и по разнообразию программ. Желающих попасть к нам очень много. Выпускники разных школ присылают резюме, просят о просмотре — мы никому не отказываем. Но далеко не все подходят.
— Сколько сейчас артистов в составе?
— Около восьмидесяти человек. У нас всегда был один-единственный состав, и этим составом мы выезжаем на гастроли и работаем на всех концертах.
— У вас есть любимый номер в репертуаре?
— Нелюбимых нет совершенно. Но есть особенно дорогие. Один из них — танец аргентинских пастухов «Гаучо». Очень мужской номер, всего на трех исполнителей, где можно по-настоящему раскрыть мужской характер. Это тоже была моя мечта, и я ее достиг. — Помните день, когда впервые вошли в репетиционный зал ансамбля?
— Главное, что вкладывал Игорь Александрович помимо гениальной хореографии, — это преемственность поколений. У нас никогда не было дискомфорта для молодых. Наоборот, задача старших артистов — помочь новичкам быстрее влиться в репертуар, справиться с нюансами. Мы называем это «из ног в ноги передать». Старшие, даже те, кто давно на сцене, всегда стараются поддержать молодежь. Эта традиция для нас священна.
— Как становятся солистом?
— Тут несколько факторов. Очень важно амплуа: конкретная роль должна идеально ложиться на конкретного человека, иначе возникнет диссонанс с национальной культурой. Это ключевой момент именно для сольных номеров. Во-вторых, нужно досконально выучить движения, характер, познакомиться с национальными особенностями подачи и раскрыть все это в образе, показав при этом высочайшую технику.
— А как изучают эти национальные особенности? Смотрят материал о стране?
— Можно и посмотреть. Но главное — это огромная работа репетитора с артистом. Меня к «Гаучо» готовил Лев Викторович Голованов — первый исполнитель этого танца. Он передавал все с высоты своего опыта, знал каждый нюанс: где как повернуться, куда посмотреть, как подать жест. Мы отрабатывали все до мельчайших подробностей. Номер длится всего десять минут, а на подготовку у нас ушло месяцев шесть. Это действительно сложная работа, требующая огромной выносливости. К тому же «Гаучо» всегда идет в финале концерта, когда ты уже порядком устал после других номеров. Расскажу одну историю. Когда новый состав был почти готов и шел репетиционный процесс, мы пришли на очередную репетицию. Илья Викторович скомандовал: «Встали, давайте сначала». Мы оттанцевали, выложились — номер очень тяжелый. Он говорит: «Три минуты вздохните и еще раз». Мы удивились, но слово репетитора — закон. Прошли второй раз, уже подустали. А он: «Пять минут вздохните и еще раз». Мы в недоумении: думали, что-то не так делаем. А потом он объяснил: «Если вы здесь, на репетиции, три-четыре раза подряд станцуете и будете еле ноги волочить, то на концерте один раз вы в любом состоянии станцуете. Всегда будете знать, что у вас есть запас». И мы гоняли номер по несколько раз подряд, чтобы наработать эту силу и уверенность. Теперь, выходя на сцену, я помню: резерв есть всегда.
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева выступил в рамках «Славянского базара в Витебске» 15 июля. Легендарный коллектив из России стал участником шоу «Танцуй, славянская душа!», представив зрителям пять уникальных хореографических номеров. На гастроли в фестивальный Витебск прославленный коллектив привез новый художественный руководитель и директор ансамбля народный артист Российской Федерации Александр Тихонов.
| Юлия Гавриленко, газета «7 дней». Фото из открытых интернет-источников.
Читайте также:
Писательница Светлана Фадеева: «Для меня поездка в Беларусь — это праздник»
«Надевал красную рубаху»: как появилось шоу «Аллюр»? Спросили у одного из основателей
Репортер «Славянки»: рассказ фотографа, который 34 года подряд снимал знаковый фестиваль
